Historicas

Hoy os recomendamos un poco de poesía escrita por mujeres y os mostramos unos increíbles poemas de dos grandes escritoras:

Hoy os recomendamos un poco de poesía escrita por mujeres y os mostramos unos increíbles poemas de dos grandes escritoras:

EN ESTA SEMANA HOMENAJEAMOS A…OLYMPE DE GOUGES.

EN ESTA SEMANA HOMENAJEAMOS A…OLYMPE DE GOUGES.

 
Y lo hacemos en una semana en la que se cumplen 272 años de su nacimiento.
 
Marie Gouze nació el 7 de mayo de 1748 en Montauban en el seno de una familia burguesa. Su madre era la hija de un negociante de telas y su padre un carnicero. Algunos historiadores mencionan que el padre de la joven era el poeta Lefranc de Pompignan, pero otros dicen que era Luis IV, pero ninguna de las dos teorías se ha confirmado nunca.
 

 
Y lo hacemos en una semana en la que se cumplen 272 años de su nacimiento.
 
Marie Gouze nació el 7 de mayo de 1748 en Montauban en el seno de una familia burguesa. Su madre era la hija de un negociante de telas y su padre un carnicero. Algunos historiadores mencionan que el padre de la joven era el poeta Lefranc de Pompignan, pero otros dicen que era Luis IV, pero ninguna de las dos teorías se ha confirmado nunca.
 
Contrajo matrimonio a los quince años con un hombre mayor de apellido Aubry, con quien tuvo a su único hijo, Pierre Aubry. A finales de la década de 1760, finaliza su matrimonio con la muerte de Aubry, quien dejó a su esposa una renta de 70.000 francos.
 
En 1770, tras la muerte de su marido y contando con 22 años, se mudó a París con el objetivo de que su hijo recibiera una buena educación. En París comenzó a frecuentar los salones literarios comenzando así su carrera literaria bajo el nombe de “Olympe”, que era el segundo nombre de su madre, al que le añadió la preposición  “de” y una variación de su apellido, pasando a llamarse Olympe de Gouges.
 
Sus ideas de corte liberal la llevaron a defender los derechos de los hombres y las mujeres y a luchar en contra de la trata y la esclavitud junto al círculo de intelectuales de la revolución.
 
Escribió varias obras de teatro y creó una compañía teatral itinerante que recorría París con sus obras, a través de las cuales defendía la abolición de la esclavitud, como en Zamore y Myrza. Y destacan otras obras teatrales como Lucinda y Cardenio, El matrimonio de Chérubin, El hombre generoso, El filósofo corregido y Molière en casa de Ninon. Ésta última logró ser admitida en la Comedia Francesa, y se representó en 1789 con el título La esclavitud de los negros o el feliz naufragio.
 
Olympe de Gouges reivindicó también la igualdad de los derechos entre mujeres y hombres y es considerada como precursora del feminismo moderno.
Fundó la Société populaire de femmes, y en 1791 redactó, en respuesta a la Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano  publicada en 1789, la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, en la que Gouges reivindicaba la igualdad de derechos de las mujeres. En esta obra denunciaba que la Revolución hubiera olvidado a las mujeres en su proyecto igualitario y liberador.
 
Así afirmaba que la "mujer nace libre y debe permanecer igual al hombre en derechos" y que "la Ley debe ser la expresión de la voluntad general; todas las Ciudadanas y los Ciudadanos deben contribuir, personalmente o por medio de sus representantes, a su formación". "Los representantes del pueblo francés, constituidos en Asamblea Nacional, considerando que la ignorancia, el olvido o el desprecio de los derechos del hombre son las únicas causas de los males públicos y de la corrupción de los gobiernos (...) reconocen y declaran (...) los siguientes derechos del hombre y del ciudadano. Las madres, las hijas y las hermanas, representantes de la nación, piden ser constituidas en Asamblea Nacional. Considerando que la ignorancia, el olvido o el desprecio de los derechos de la mujer son las únicas causas de las desgracias públicas y de la corrupción de los gobiernos, han resuelto exponer en una solemne declaración los derechos naturales, inalienables y sagrados de la mujer (...)".
 
Este planteamiento feminista no era compartido por los varones que dirigían la revolución, incluso entre los más radicales de ellos.
Adversaria de Robespierre, publicó la carta Pronostic de Monsieur Robespierre pour un animal amphibie, por la que fue acusada de intrigas sediciosas.
Sus últimas obras fueron El príncipe filósofo, obra en la que, en forma de cuento oriental, expone sus ideas acerca de los derechos de las mujeres, y   El espíritu, Las tres urnas y Un testamento político.
 
Al establecerse el gobierno revolucionario, Olympe tomó partido por los Girondinos, quienes desaparecieron de la escena política en 1793. La mayoría de los miembros del partido fueron asesinados o condenados a la guillotina entre junio y octubre de 1973. Indignada y aterrorizada decidió atacar abiertamente el gobierno y sus promotores.
 
Sus críticas al gobierno, provocaron la ira de los jacobinos, quienes no dudaron en encerrarla.
Tres meses después de su detención fue llevada ante el tribunal revolucionario, el cual la condenó a morir en la guillotina.
Olympe de Gouges falleció en la guillotina el 3 de noviembre de 1793, un mes después de la muerte de los girondinos.
 
Esta importante escritora y precursora del feminismo fue asesinada por creer que los derechos que la Revolución Francesa había ganado para los hombres libres y ciudadanos fuesen aplicados también para las mujeres, convirtiéndose su muerte en un ejemplo de la consecuencia práctica de la construcción androcéntrica de los Derechos.
 
“Mujer, despierta; el rebato de la razón se hace oír en todo el universo; reconoce tus derechos.”
Olympe de Gouges.
 
 
#NOSHACEMOSVISIBLES
#QUÉDATEENCASA
 
 
https://www.uv.es/~dones/temasinteres/historia/olimpia.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gouges.htm
https://historia-biografia.com/olympe-de-gouges/
https://democraciarealya.es/olimpia-de-gouges/
 
 
 
 
 

Os recomendamos para este puente de mayo en casa, la lectura de dos obras de la escritora británica y gran figura del feminismo internacional VIRGINIA WOOLF.

Os recomendamos para este puente de mayo en casa, la lectura de dos obras de la escritora británica y gran figura del feminismo internacional VIRGINIA WOOLF.

 
 
LA SELORA DALLOWAY
 
Es la novela con la que Virginia Woolf revolucionó la narrativa de su época y en la que la autora trata el comportamiento del ser humano y la complejidad de su mundo interior.

 
 
LA SELORA DALLOWAY
 
Es la novela con la que Virginia Woolf revolucionó la narrativa de su época y en la que la autora trata el comportamiento del ser humano y la complejidad de su mundo interior.
La novela relata un día en la vida de Clarissa Dalloway, una mujer de la clase alta londinense, de un Londres de posguerra (de la Primera Guerra Mundial). Este personaje es recurrente en sus obras ya que aparecía en su primera novela “Viaje de Ida” escrita en 1915 y posteriormente en una colección de cuentos publicada en 1923 llamada “Mrs. Dalloway en Bond Street”.Es la novela con la que Virginia Woolf revolucionó la narrativa de su época y en la que la autora trata el comportamiento del ser humano y la complejidad de su mundo interior.
 
El argumento es banal, ya que relata cómo esta señora de alta alcurnia prepara una fiesta que va a dar en su casa esa misma noche para un grupo de amigos, fiesta en la que se reencontrarán personas que no se ven desde hace años y que provocará que la historia se desarrolle en varios tiempos: en el pasado a través de los recuerdos, el presente que viven y el futuro que los espera.
 
En la novela, en la cual se utiliza la técnica del monólogo narrado en tercera persona y cuya entonación en el habla de los personajes pareciera que estuviera escrito en primera persona, junto al personaje de la Señora Dalloway destaca el personaje de Septimus Warren Smith, un veterano de guerra con serios problemas psicológicos (sufre alucinaciones frecuentes) y que hacen que acabe suicidándose al final del día. Sin embargo estos personajes apenas se cruzan en la novela, pero la autora nos muestra detalladamente su mundo interior.
 
La Señora Dalloway es un libro sobre la vida interior de las personas, donde los hechos reales son secundarios y donde lo que importa son los pensamientos y recuerdos de los personajes.
Una obra maestra muy singular y poco convencional que encumbra a esta increíble escritora.
 
UN CUARTO PROPIO
 
Es un ensayo que marca un hito para la historia de las mujeres en la literatura, y se constituye en un análisis socio-político de la época desde una perspectiva de género.
Es una de sus obras más importantes y una de las piedras angulares del pensamiento feminista. Escrito en 1929, en pleno periodo de entreguerras, está basado en dos conferencias impartidas por la autora en octubre de 1928, en la Sociedad Literaria de Newnham College y en la Odtaa de Girton College, en Cambridge.
 
Por la sutileza de su pensamiento y la acertada percepción acerca de las relaciones de poder entre hombres y mujeres, este ensayo se constituye en un eslabón más en la cadena de las reivindicaciones femeninas por su emancipación y liberación.
 
En esta obra la autora condensa de forma magistral sus reflexiones acerca de la situación de las mujeres en la Inglaterra de la época, y describe la relación entre hombres y mujeres, el estatus que tiene la mujer en la sociedad patriarcal, así como las consecuencias de la subordinación femenina al mundo masculino tanto en lo político como en lo económico y social. Diez años más tarde, retomará este tema en el escrito Tres Guineas asociando el nazismo con la dominación masculina, lo que causará escándalo y críticas.
 
Es un texto pionero sobre la conciliación o las dobles jornadas, la violencia hacia la mujer, el lesbianismo o la amistad entre mujeres. Critica abiertamente el patriarcado y profundiza en teorías existencialistas, como la necesidad de vertebrar el universo femenino y masculino de nuestro cerebro (seamos hombres o mujeres) para que nuestros escritos sean más libres, más sugestivos y más interesantes para el público lector.
 
El mensaje crítico que lega Virginia Woolf con este magistral y lúcido ensayo acerca de la cultura patriarcal y de la relación entre hombres y mujeres, está entretejido con todos los estudios de género del pasado siglo XX y con todo el pensamiento feminista, que, de algún modo u otro, se puede decir heredero de esta pionera de la lucha por las mujeres.
 
 
“No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente”.
Virginia Woolf.
 
 
**Puedes acceder a estas recomendaciones en eBiblio Castilla-La Mancha.
 
#LECTURASPARAIGUALDAD
#QUÉDATEENCASA
 
 
 
 

HOY 29 DE ABRIL, ES EL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA Y LO CELEBRAMOS CONOCIENDO Y VISIBILIZANDO A LA FUNDADORA DE LA DANZA MODERNA, LA BAILARINA NORTEAMERICA ISADORA DUNCAN

HOY 29 DE ABRIL, ES EL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA Y LO CELEBRAMOS CONOCIENDO Y VISIBILIZANDO A LA FUNDADORA DE LA DANZA MODERNA, LA BAILARINA NORTEAMERICA ISADORA DUNCAN

 
 
Dora Ángela Duncan nació en San Francisco (Estados Unidos), el 27 de mayo de 1877. Hija de un matrimonio desunido y finalmente divorciado, el que formaron Joseph Charles, que era banquero prestamista y su madre, Dora Gris, una profesora de música. Era la menor de 4 hermanos.
Desde muy pequeña mostró su gran pasión por la danza, de hecho, con tan sólo 5 años anunció a su madre que quería ser bailarina.
 

 
 
Dora Ángela Duncan nació en San Francisco (Estados Unidos), el 27 de mayo de 1877. Hija de un matrimonio desunido y finalmente divorciado, el que formaron Joseph Charles, que era banquero prestamista y su madre, Dora Gris, una profesora de música. Era la menor de 4 hermanos.
Desde muy pequeña mostró su gran pasión por la danza, de hecho, con tan sólo 5 años anunció a su madre que quería ser bailarina.
 
Siendo ella muy pequeña su padre los abandonó y la familia pasó por grandes dificultades económicas. Es por esto que su madre tuvo que  impartir clases de piano y poder mantener a su familia. Posteriormente fundaría una escuela de danza, donde dos de sus hermanos mayores impartían clase como profesores.
 
A los 10 años abandona la escuela y se dedica por completo a la danza. Cuando cumplió 17 años viajó hasta Nueva York para incorporarse a la compañía del dramaturgo Agustin Daly, fue él quien le dio la oportunidad de presentarse en varios escenarios.
Sin embargo, Isadora experimentaba e innovaba continuamente y esto era algo que no convencía demasiado a Daly. Sintiéndose infeliz, en 1897 viaja a Inglaterra y estudia los movimientos de la danza griega. Fue una época de formación y de ensayo de nuevas danzas.
 
Bajo esta investigación organizó un baile que presentó en Londres. Con un estilo basado en la danza de la Antigua Grecia, dio una serie de recitales en Londres que la hicieron famosa como bailarina. La prensa declaraba: "En esta época actual de elaboración y artificialidad, el arte de la señorita Duncan es como un soplo de aire puro procedente de la parte más alta de una montaña poblada de pinos, refrescante como el ozono, bello y verdadero como el cielo azul, natural y genuino. Es una imagen de belleza, alegría y abandono, tal como debió ser cuando el mundo era joven y hombres y mujeres bailaban al sol movidos por la simple felicidad de existir."
 
Isadora Duncan afirmaba que el baile debía ser una prolongación de los movimientos naturales del cuerpo, que ella consideraba hermosos y bastante más bellos que los que efectuaban los bailarines clásicos. Su método coreográfico era una especie de filosofía basada en el convencimiento de que el baile ponía al individuo en comunicación armónica con el ritmo intrínseco de la naturaleza y los cuerpos celestes.
 
El éxito que consiguió en Inglaterra le abrió las puertas de los principales teatros de Europa y sus buenas ideas sirvieron de influencia en la compañía de danza de Serguei Diaghiley.
En 1902, realizó uno de sus sueños: viajar a Grecia y peregrinar a las fuentes del arte de Occidente. Compró la colina de Kopanos cerca de Atenas y estableció un templo de la danza, pero no pudo concluirse por cuestiones económicas.
En 1904 volvió a Europa occidental y sin contar con suficientes fondos, abrió una escuela de ballet cerca de Berlín.
 
En 1905 viajó a San Petersburgo y fue invitada por la célebre bailarina rusa Anna Pavlova a visitar su estudio. Allí tuvo el privilegio de contemplar a la gran diva realizando sus ejercicios. La propia Isadora lo relata en sus memorias: "Encontré a Pavlova de pie con su vestido de tul practicando en la barra, sometiéndose a la gimnasia más rigurosa, mientras que un viejo caballero con un violín marcaba el tiempo y la exhortaba a realizar mayores esfuerzos; era el legendario maestro Petipa. Me senté y durante tres horas observé tensa y perpleja los sorprendentes ejercicios de Pavlova, que parecía ser de acero elástico. Su hermoso rostro adoptó las líneas severas del mártir. No paró ni un solo instante. Todo su entrenamiento parecía estar destinado a separar por completo la mente de los movimientos gimnásticos del cuerpo. La mente debía alejarse de esa rigurosa disciplina muscular. Esto era justamente todo lo contrario de las teorías sobre las que yo había fundado mi escuela un año antes. Lo que yo pretendía es que mente y espíritu fuesen los motores del cuerpo y lo elevasen sin esfuerzo aparente hacia la luz."
 
Para Isadora, era el amor a la naturaleza y a la vida lo que había de transmitirse a través del movimiento, siguiendo el ejemplo de las nubes, el mar o las copas de los árboles mecidas por el viento.
 
Manifestó que la danza debe establecer una armonía calurosa entre los seres y la vida y no ser tan sólo una diversión agradable y frívola.
Danzaba descalza, con una simple túnica griega de seda transparente. Improvisaba y creaba en plena escena. Atrás quedaban los tutús, los velos y los movimientos rígidos de la danza clásica. En una ocasión, se quitó la túnica y expuso su pecho desafiando al público en torno a la autenticidad de su danza.
Hoy es considerada la iniciadora de la modern dance norteamericana.
 
Era una mujer muy bella y apasionada, también atea, bisexual y defendía el amor libre.
Su primer gran amor fue el escenógrafo ingles Edward Gordon Craig. De esta relación nació su primera hija Deirdre y tiempo después, nacería su hijo Patrick de una relación con el millonario Paris Singer, heredero del imperio de las máquinas de coser Singer.
Su segundo marido fue el poeta ruso Serguei Esenin, diecisiete años menor que ella. Con él hizo varios viajes por todo el mundo, pero en Estados Unidos ambos fueron tildados de comunistas y debieron volver a Europa.
 
El momento más difícil de su vida tuvo lugar en 1913. Sus dos hijos, Patrick de tres años y Deirdre de 5, murieron cuando el vehículo en el que viajaban junto a su niñera tuvo un accidente en el río Sena en París, muriendo trágicamente ahogados.
Sólo meses más tarde nacería su tercer hijo, pero murió sólo 20 minutos después de nacer. La extrema depresión, sus adicciones y excesos hicieron que la bailarina se alejara de los escenarios por un tiempo. Varias veces incluso intentó quitarse la vida.
 
Su esposo Serguei Esenin era adicto al alcohol, y las muchas discusiones hicieron que el matrimonio terminase y volvió a Moscú. Esenin fue internado en una Institución Psiquiátrica para recuperarse pero debido a la fuerte depresión que sufría se suicidó el 28 de diciembre de 1925.
Isadora se instaló en Niza y continuó con su carrera. En 1926 publicó “Mi vida”.
 
La tragedia parecía no alejarse de esta mujer quien el 14 de setiembre de 1927 y con 49 años de edad murió estrangulada por su largo chal que se enganchó en los rayos del neumático de su automóvil descapotable en el que viajaba acompañada de un hombre joven.
 
Isadora ha pasado a la historia por su gran habilidad para la danza pero también por ser una mujer que rompió moldes a nivel artísticos, en cuanto a la rigidez y siciplina de la danza pero también rompió los modeles sociales de su época, y que se les imponía a las mujeres.
Isadora Duncan a día de hoy sigue siendo un importante referente para la danza moderna.
 
“Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; Usted ama, sufre y siente. ¡Usted danza!”
Isadora Duncan.
 
 
#NOSHACEMOSVISIBLES
#QUÉDATEENCASA
 
 
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duncan.htm
https://lamenteesmaravillosa.com/isadora-duncan-biografia-de-la-fundadora-de-la-danza-moderna/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duncan.htm
 
 

HOY RECOMIENDA VARIAS PELÍCULAS MUY INTERESANTES PARA PÚBLICO ADULTO Y QUE OS AYUDARÁN A HACER MÁS LLEVADEROS ESTOS DÍAS

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UNA PASTELERÍA EN TOKIO
 

  • Escrita y dirigida por Naomi Kawase
  • Basada en la novela de Durian Sukegawa

 
Sinopsis: Sentaro tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de una salsa llamada "an"). Cuando una simpática anciana se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, pero ella le demuestra que tiene un don especial para hacer "an".
 
LAS INOCENTES
 

 
UNA PASTELERÍA EN TOKIO
 

  • Escrita y dirigida por Naomi Kawase
  • Basada en la novela de Durian Sukegawa

 
Sinopsis: Sentaro tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de una salsa llamada "an"). Cuando una simpática anciana se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, pero ella le demuestra que tiene un don especial para hacer "an".
 
LAS INOCENTES
 

  • Una película de Anne Fontaine

 
Sinopsis: basada en hechos reales, narra la historia de un convento donde todas las mujeres fueron violadas por el Ejército Rojo. Un drama desgarrador para conocer los traumas de la guerra.
Agosto de 1945. La segunda guerra mundial está a punto de terminar. Mathilde Beaulieu es una doctora y colaboradora de la Cruz Roja que es enviada a Varsovia para supervisar la repatriación de los soldados franceses heridos entre la frontera de Alemania y Polonia. Allí, descubrirá un monasterio que alberga un oscuro secreto: todas las monjas están embarazadas tras ser violadas por integrantes del ejército soviético. A pesar de la inexperiencia, Mathilde intentará hacer frente a la situación y ayudar a las mujeres.
 
UN AMOR DE VERANO
 

  • Dirigida por Catherine Corsini.

 
Sinopsis: En París, en 1971. Delphine conoce a Carole. La primera, hija de campesinos, se muda a la capital para alcanzar la independencia económica y ser dueña de su propia vida. La segunda tiene novio y vive felizmente los comienzos del movimiento feminista. A Delphine, misteriosa y reservada, le gustan las mujeres. Carole ni se plantea esa posibilidad.
 
 
 
LA ESTRELLA
 

  • Dirigida por Alberto Aranda

 
Sinopsis: Estrella es alegre, positiva, y demasiado generosa con los que la rodean. Junto a Salva, su novio de toda la vida, y a Trini, su amiga del alma, aparenta una felicidad que no es tal. Estrella cuida de todos... menos de ella. Y es que Estrella se ha olvidado de sí misma. Pero nuestra Estrella tiene duende, para el flamenco y para la vida, y pronto descubrirá que ella también tiene derecho a ser feliz.
La Estrella, basada en la novela homónima de Belén Carmona, es un drama de superación fresco y romántico, protagonizado por mujeres con mucho duende. Es la historia de una mujer real y vitalista que aprende a quererse y a ser independiente, al tiempo que lucha por conservar su historia de amor.
 
 
 
**Puedes acceder a estas recomendaciones audiovisuales en efilmcastillalamancha.
 
 
#QUÉDATEENCASA
 
 
 
 
 

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